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著名画家如莫奈、雷诺阿、洛特雷克、毕加索、
发表时间:2020-05-04 17:15

  普拉多博物馆是世界上最牛叉的美术馆之一,云集了16世纪至19世纪西班牙艺术史上最好的美术作品,数目之多、质量之精令跳加速。博物馆最初是卡洛斯三世国王于1786年建造,1819年起对外。著名画家如莫奈、雷诺阿、洛特雷克、毕加索、马蒂斯、达利都来此参观过,并对他们的画风产生了一定的影响。

  博物馆的正门前树立着西班牙伟大的现实主义画家委拉斯开兹的塑像。这位大咖17岁成名,25岁成为国王腓力四世最赏识的宫廷画家。后来,画家鲁本斯的下,跑到意大利留学,学成海归后回到马德里,成为宫廷大司礼官。不过,最无厘头的是,他的死叫人哭笑不得:因为忙于国王腓力四世的长女与易十四的婚礼,竟操劳过度而死。

  有艺术史称近代欧洲的绘画是从戈雅开始的。这个评价有过誉之嫌,但说戈雅是世界上最全面的画家之一,不会有丝毫。有意思的是,戈雅没有接受过正规的绘画学习,出身农村的他,拜自然为师,14岁那年画画天赋被一个传教士发现,鼓励戈雅去当一名艺术考生。寒窗苦读四年后,两次报考皇家美院,均名落孙山。国内名校考不上,那就出国吧,于是他去了意大利,一边游山玩水,一边学艺。玩票似地参加了帕尔玛美术学院的绘画竞赛,一不小了个二等,逐渐被意大利艺术圈接受,从此了成功的道。哈哈,好一碗励志的鸡汤吧!

  和欧洲其他的大型博物馆(巴黎卢浮宫、伦敦国家美术馆等等收藏有各个时代、不同风格画派的作品)不同,普拉多博物馆内的作品最初是喜爱艺术的国王皇室捐赠的,风格比较相近。研究和见识西班牙艺术史,这里绝对是不二之选。

  普拉多博物馆的门票。随着这几年天朝游客持续增长,普拉多开始提供中文器和中文的各展厅名画分布手册。看累了,到咖啡厅坐坐,小憩一下。

  普拉多博物馆的镇馆之宝----委拉斯开兹的《宫娥》。这幅高3米多,宽2米多的油画是委拉斯开兹的巅峰之作,有幸的是,我在其他展厅又欣赏了他另外两幅代表作《纺织女》和《布列达的降服》。

  普拉多所藏画作最多的就是戈雅的作品。其中这两幅《的玛哈》和《着衣的玛哈》背后的故事非常。据说当年戈雅给粉丝兼金主兼阿尔巴女公爵画张画,为了防止女公爵山西籍的老公来查岗,他想出了一个妙招:先画了一幅穿衣服的备查,然后再不慌不忙地画不穿衣服的。一个如此狗血的剧情就这样成就了文艺史上的两幅佳作!

  一幅戈雅的另类作品《阳伞》。它全然没有戈雅标志性的“黑色”风格,色调非常柔和温暖。这幅画是戈雅设计的一组宫廷吊毯的图样之一,谁见过通篇色调的吊毯呢?客户是,只要客户需要,戈雅也同样善于驾驭鲜亮的色彩。画家也要吃饭、大师也是人啊。

  看到这肥臀,你可以毫不犹豫地想到鲁本斯。这幅鲁本斯的代表作《三美神》背后也有个很的故事。画上这三位中有两人的原型就是鲁本斯的前后两位妻子,左侧是鲁本斯的第三任妻子海伦娜,而右侧则是他的前妻。鲁哥这种公然挑衅正室主权的做法自然引来妻子的不满,海伦娜在鲁本斯去世之后险些将这幅画,幸国红衣主教出手购入才将其保住

  普拉多里人气最旺的画作里,绝对少不了耶罗恩·博斯的作品《乐园》,这幅画让人很难想象是15世纪的作品。这位荷兰画家大量描绘了超现实的事物,机械、、怪异风格的建筑、动物,甚至于是画中人物的行为也很难一一理解清楚。虽然15世纪并没有超现实主义风格的艺术流派存在,但博斯凭着他这幅离经叛道的艺术作品,被后世奉为20世纪超现实主义画派的导师。

  戈雅的这两幅极具叙事感的画一定要摆在一起看,《1808年5月2日》以及《1808年5月3日》。生动的再现了1808年西班牙广场起义这一历史事件。这两幅画作沉浸在压抑的紧张氛围之中,后者更是在刻画即将英勇就义的起义者时用画面中绝无仅有的白色服装来点明画面的冲突中心,虽然者面容恐惧而无奈,但他的身体就像是一道白光着整个阴冷死寂的画面,他张开的双手摆出时的钉姿势。戈雅在这两幅画中表现了自己的的爱国主义情怀,用自己的方式了那些无名的起义英雄。

  哈哈,是不是吓了一跳,《蒙娜丽莎》怎么从法国卢浮宫跑到西班牙普拉多来了?其实全世界各大美术馆有六幅“翻版”《蒙娜丽莎》,都是一些画坛大咖向达·芬奇的致敬之作。普拉多这幅是达·芬奇一位徒弟Francesco Melzi的作品,而且极有可能是在达·芬奇创作原作的时候,Francesco Melzi 陪伴在达·芬奇的身旁完成了“复制”。