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在普拉多美术馆人都会变得好看起来
发表时间:2020-05-06 17:48

  奇怪。人到了美术馆会好看起来——有闲阶级,闲出视觉上的种种效果;文人雅士,则个个精于打扮,欧洲人气质尤佳。天然好看的是波希米亚型穷艺术家或大学生,衣履随便,青春洋溢,站在画幅或雕像前,静下来了,目光格外纯良:我所谓的好看就是这意思。

  如果爱去博物馆,那么恭喜你,你正在变好看的上。正如陈丹青所说,静下来了,目光格外纯良就是一种好看。西班牙是个艺术国度,历史悠久,大师辈出,博物馆众多。如果你到西班牙留学,一定要去博物馆看一看。今天我们就一起逛逛西班牙最著名的博物馆——普拉多博物馆(Museo del Prado)。

  普拉多博物馆被认为是世界上最伟大的博物馆之一,拥有一流的西班牙和欧洲艺术馆藏,与索菲亚国家艺术中心博物馆、提森•波涅米萨博物馆一起构成了马德里艺术金三角区。如果你没有去过普拉多博物馆,就线年,国王斐迪南七世为防止皇家珍品散落民间而建立了一座陈列皇家收藏的博物馆,直至1868年西班牙内战后收归国有,美术馆改称“普拉多国家博物馆”并沿用至今。

  普拉多博物馆的正门树立着委拉斯凯兹的青铜雕像,而北门则竖立着戈雅的青铜雕像,这两位界艺术史上举足轻重的人物,不能不说是西班牙的骄傲。

  西班牙艺术界流传着这样一句话:“要充分了解提香和鲁本斯必须到西班牙来,要给伟大的西班牙绘画以正确的评价,只需留在普拉多”。普拉多博物馆有100多间陈列室,最为重要的收藏是历代大师的绘画作品。其班牙油画逾4800幅,意大利油画以及蛋彩画逾1000幅,法兰德斯油画逾1000幅,法国油画逾300幅,荷兰油画约200幅,以及少量和英国绘画。近万幅的收藏规模,尽管与一些博物馆相比有所不足,但质量很高。馆内还收藏有古典雕塑、硬币、金银和搪瓷器皿等。

  作为美术收藏机构的标志,普拉多同时拥有“文艺复兴三杰”中米开朗基罗和拉斐尔的作品。藏画中的西班牙部分举世无双,是世界上保有迭戈•委拉斯凯兹和弗朗西斯科•戈雅的作品最多的博物馆;意大利和荷兰部份则是不可替代的,拥有一批在两国本土也罕见的精品。

  《宫娥》的主角是小公主玛格丽特,她占据了画面中心,穿着鼓胀的银灰色裙子,在两名宫女的陪同下走进房间,宫女旁边有两个侏儒,他们面前躺着一条半睡半醒的大犬。房间里站着士兵、侍女和宫廷官员。画面左侧是委拉斯凯兹本人,他手拿画笔,对着一幅大画布为国王和画像。这幅画之所以动人,大概是因为整个情景是宫廷生活中皇家气派最少的一个瞬间,委拉斯凯兹抓住了这一瞬间——爸爸妈妈无意中瞥见了孩子和她的侍女——如此简单的题材,效果却浑然天成。

  这幅《纺织女》是委拉斯凯兹继《宫娥》之后的又一杰作,它是欧洲绘画史上首次直接描绘劳动生活场面的油画作品。画面背景是西班牙皇后壁毯织造厂的一个车间,展现的主要是几个纺织女工生产的场景。

  《纺织女》原名为《巴拉斯与阿莱辛》,题材源于艺巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布的故事。传说,两人比赛织布,巴拉斯比不过阿莱辛,就将纺织少女阿莱辛变成了蜘蛛。这幅画作以平凡的生活来表现神界,突破了单调的教题材的局限,风格清新而富有创造性,是寓意较深的一幅作品,体现了委拉斯凯开兹饱含思考的典型风格。

  画上的贵妇人玛哈倚着枕头侧躺于卧榻,双手撑在秀发后面,半闭眼睛,画面很吸引人,又使人反感,它美中透着丑,丑中含着美。在当时的西班牙,这不啻为惊世骇俗之作,玛哈的丈夫闻讯后大发雷霆。戈雅为了平息这位丈夫的怒气,连夜绘成同样尺寸、同样姿态、同样表情的画,不过这回玛哈披上了薄绸长裙,算是给可怜的丈夫找回些面子。

  1801年的一天,西班牙国王查理四世把宫廷画师的戈雅叫到身边,交给他一项新的任务——绘制一幅国王全家福。素来对查理四世一家没有好感的戈雅经过一番深思熟虑,如期创作出一副画作《查理四世一家》交给国王。在画作中,他真实地表现了国王一家人的品格缺陷和生理缺陷。

  戈雅巧妙运用光影透视和人物站位关系,将一群看似外表光鲜实则粗俗丑陋的群像,艺术地呈现在画布上。比如,国王站着丁字步,腆着肚子,看似威严,实则更像一只火鸡;歪着脖子,一副不可一世的样子,但因其丑陋,反而给人假正经之感;画面左起第五人是国王的姐姐,长相实在难看,戈雅把她画成脸面向后;紧挨国面的是国王弟弟,因其俗恶不堪,戈雅就只让他露出一个脑袋。为了打破“13”这个数字禁忌,戈雅在画面左边背景中,添加进自己的半身像,使画中人物达到14个。

  这幅画是戈雅的代表作之一,描述了1808年5月2日拿破仑的军队攻占马德里,翌日军队白天英勇抵抗的马德里爱国者。

  法国士兵处于画面右侧,背对观众,他们正用步枪对准位于左侧的西班牙人,准备将他们。在昏暗的黑夜中,从画面外左侧投来一束白晃晃的灯光,将画面中央身着白衣、正大无畏地举起双手的西班牙人,使其成为画面的焦点。男子姿势以及手上的伤口似乎让我们联想到时的姿态。在他周围,有人掩面,有人握拳,有人,生动地描画出面对死亡,众人不同的反应。戈雅通过出色的光线运用与有意识地将者与者之间的距离拉近,成功地营造、渲染了紧张悲壮的戏剧性气氛。

  这件作品是埃尔•格列柯早期在西班牙创作的一幅肖像画,也是西班牙文艺复兴时期最杰出的作品之一。贵族男人抚摸的姿态在当时在教画中相当常见,但很少有艺术家在肖像中采用这个姿势,加之整幅画中所营造的庄严肃穆的气氛,以及画中人物观者的眼神,引起了关于这幅画意义的热烈讨论:有人认为代表了,而有人认为是宣誓。

  在抵达西班牙后不久,格列柯就创造了这幅描绘在、圣父和的支持下升到天堂的名画。这是为了装饰一个在托莱多院的而创作的。这些颜色会使人想起威尼斯的矫饰绘画——格列柯就是在威尼斯学习绘画的,而向上浮动的身体的扭曲则比他后来的作品所特有的解剖学扭曲更加优美。

  三美神是指、美神和爱神,也有人说是指美神维纳斯、温柔塔利亚和欢喜阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些都有着健壮丰满、充满生命力的形体,有着秀丽俊美的面孔,整个形象充溢着与艺术魅力,体现了画家对女性美的理想。

  左边的是以他的妻子海伦娜为模特儿画的,但由于右边的是根据记忆画上了前妻依莎贝拉,所以在鲁本斯死后,海伦娜要烧掉这幅作品以她的醋意。

  画家描绘了人类的与美德,以及等待着所有人的与恶罚,使几代人都为之着迷。人们将这位虔诚的画家称为“异”。在这幅约4米的三联画中,表现了亚当和夏娃的创造、人类庆祝其人性、地域等待的场景。

  在丢勒这幅油画自画像中,我们可以看到画面的右边、窗户的下面,写着这样的几行字:“一四九八年,我根据自己的外貌画了这幅画,是年二十岁。”这幅《自画像》描绘的就是在结束意大利文艺复兴美术研究之旅,以《录》系列版画而扬名整个欧洲的丢勒。画中的丢勒身着礼服、带着高贵气质的形态中,洋溢一股旺盛的自信。

  门票信息:15欧元;65岁以上欧盟或青年卡持有者7.5欧元;低于18岁、18-25岁持欧盟居住者的学生、残疾人免费。此外,周一至周六18:00-20:00、周日和节日17:00-19:00时段免费。

  2、将体积大于40x40cm 的手袋、背包或其他物品带入馆内;可将此类物品存放在寄存处或衣帽间

  3、人流高峰在 11:00 到 13:30 之间,在官网上提前购票,在售票处排队人数较多

  4、可在咨询处可免费领取英、法、意、日、葡、德、俄、中、韩、加泰、巴斯克、加里西亚、瓦伦西亚文博物馆地图。返回搜狐,查看更多