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经典油画名作赏析【整理汇总精华版】
发表时间:2020-07-24 16:52

  经典油画名作赏析 第一章文艺复兴时期的代表人物及其作品 文艺复兴时期是新兴的资产阶级在经济上要求解放生产力,以新的生产关系取代封建主义的生产关系; 在上反对封建主义的绝对; 在思想上把人的思想情感从中世纪的中解放出来, 反对教的; 科学上对大自然的奥妙进行探索和研究, 对抗教的、 和; 在生活上以人性取代神性, 反对禁欲主义的时期。 第一节意大利的代表人物及其作品 乔托被誉为欧洲近代绘画之父, 是意大利绘画、 建筑的和奠基人。乔托的壁画表现的都是教内容, 但实质上描绘的是人的生活、 人的情感、 人...

  经典油画名作赏析 第一章文艺复兴时期的代表人物及其作品 文艺复兴时期是新兴的资产阶级在经济上要求解放生产力,以新的生产关系取代封建主义的生产关系; 在上反对封建主义的绝对; 在思想上把人的思想情感从中世纪的中解放出来, 反对教的; 科学上对大自然的奥妙进行探索和研究, 对抗教的、 和; 在生活上以人性取代神性, 反对禁欲主义的时期。 第一节意大利的代表人物及其作品 乔托被誉为欧洲近代绘画之父, 是意大利绘画、 建筑的和奠基人。乔托的壁画表现的都是教内容, 但实质上描绘的是人的生活、 人的情感、 人的形象, 既生动又有生命气息,人的生活、 人的情感、 人的形象, 既生动又有生命气息,与中世纪那种僵硬的木头人似的造型有明显区别。 他的功绩在于了当时在艺术中占地位的中世纪的清规, 开始面向生活, 面向大自然, 从而使意大利绘画摆脱了中世纪拜占庭教画风, 了现实主义的道。 《之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一, 它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。 整个画的光线、 色彩、构图都集中在中心人物形象中心人物形象上, 的大氅明亮而醒目 。 全画用重色调, 上部深蓝, 下部褐色, 造成一种沉重的感,以渲染这种斗争的紧张气氛。 描绘的是圣经中的故事。 玛利亚生下的消息使希律王坐立不安, 因为传说这孩子日后要做主,希律王一心想根除他。 知道后派使者告诉的义父约瑟, 要他们立刻逃往埃及。 在这幅画中, 乔托画的就是约瑟带着圣在逃往埃及的途中。 画面上, 玛利亚抱着小骑在驴背上, 前有约瑟, 上有引。 圣的形象很突出。背景是起伏的山丘和树木。 在这个传统的教题材中, 乔托一反中世纪旧艺术的公式化象征手法纪旧艺术的公式化象征手法, 运用了初步的写实技巧, 表现了一种现实生活中常见的人与人之间的关系,将神的故事完全化了, 体现了人文主义的反封建思想。 作品构图层次分明, 气氛庄重朴实, 人物表情接近生活真实, 是一幅充满现实生活情趣的图画。 虽然画中的背景画得很简单, 山丘树木的关系还有不少缺陷, 但已可窥见画家对自然风光的注意。 这幅画了文艺复兴艺术的现实主义道。运用《逃亡埃及》 马萨乔进入15世纪30年代后, 一位寿命不长的画家马萨乔( 1401~ 1428)诞生了。 他的功绩是解决了乔托生前所未解决的重大课题: 刻画人物的体积和表现自然的空间感。 他开创了意大利写实主义绘画的一代新风。他的绘画注重写实彻底抛弃了中世纪绘画的他的绘画注重写实, 彻底抛弃了中世纪绘画的, 画中的教人物是有血有肉的真实人物。 在思想上他受乔托的影响最大, 在实践上他敢于陈规, 为意大利新的绘画风格奠定了基础。 自马萨乔之后, 意大利文艺复兴的绘画很快进入了一个繁荣期。画中的教人 《逐出乐园》 ( 约作于1427年, 现藏佛罗伦萨圣马利亚德尔卡敏的勃朗卡奇小礼拜堂, 画幅竖长, 约208× 88厘米)画上两个中心人物亚当与夏娃的的心理状态表现得栩栩如生, 其中夏娃还表露出一种羞愧感, 她用双手遮挡着自己的胸脯和下身; 亚当则双手掩面, 倍感美好生活失落的痛苦。画家马萨乔这幅画不是一幅圣经的注解, 而是画家马萨乔这幅画不是在艺术上敢于禁欲主义, 以探索人体结构为本, 把两个活生生的人物描绘在特定的透视空间里。 我们从形象所展现的轻健步伐, 圆润的体积感, 可以领略马萨乔注重实体写生的描绘技巧。 以如此活脱的形象来充实教绘画, 这在中世纪时期是未曾见到的。 用马萨乔自己的话说, 艺术的表现准则应是“愈接近自然便愈完善” 。 这里他所强调的是人物形象的“运动、 和生气感” 。幅的注解, 而是 《纳税钱》据史料记载, 佛罗伦萨因为和米兰的长期战事, 财政负担日益加重, 遂于1427年春季增加了国家税收, 作为佛罗伦萨富有的绢织物商勃兰卡齐来说当然要反对这样的税务。 马萨乔的这幅作品正是反映礼拜堂主人的意志, 表现了一个特定的场面。 这幅作品中构图的集中统一, 人物动态的生动变化与性格特征的描写和空间的正确处理, 以及明暗的强调和色彩的运用等代表了文艺复兴早期绘画艺术的伟大. 多拉太罗文艺复兴早期意大利著名的雕塑家, 其艺术生涯是从在当时著名的雕塑家吉贝尔蒂那里当助手开始的。 1416年, 作品《圣乔治》 使他闻名于佛罗伦萨, 并开始受到当时银行界巨头美第奇家族的礼遇, 后来完成的罗马陵墓雕刻更加确立了他的艺术声誉, 1443- 1453年他曾在帕多瓦从事艺术创作。多拉太罗是个多才多艺的艺术家, 作品风格丰富多变, 体现出罕见的深度和力度他深入研究了古希腊罗马古典主义的雕塑作品力度。 他深入研究了古希腊罗马古典主义的雕塑作品, 重新发现了希腊美术的精华, 并加以发扬光大。 他打破了中世纪古板的雕塑造型模式, 通过细致的观察和高超的雕塑技巧, 在作品中逼真地表现了处于运动状态中的人体, 使作品中的人物形象栩栩如生。 他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家, 也是他结束了一千多年的中世纪美术史, 开创了文艺复兴的新, 确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本线。 多拉太罗的作品中贯穿着很强的主义艺术, 受到后来著名艺术家达芬奇、 拉斐尔等人的。他一生作品众多, 其中最著名的代表作为青铜雕像《大卫》 、 《格太梅拉达骑马像》 等。重新发现了希腊美术的 《 大 卫 》 多 拉 太 罗 于1438至1453年创作 ,现保存于佛罗伦萨巴吉罗国家博物馆。他头戴胜利的桂冠, 一手持着从敌人手中夺过的宝剑, 一手握着石头, 脚下踩着哥里亚的头颅下踩着哥里亚的头颅。 的青铜身躯光洁而优雅,解剖准确, 可以环视, 在这件作品中多拉太罗不仅恢复了古典的美学,在人物感情处理上, 更具有生命的力量。裸 波提切利波提切利真名叫亚历山大菲利浦。 少年时代就酷爱绘画, 开始时当金银艺匠学徒, 因为有绘画天资, 15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦利皮的画室学画。 利着波提切利一同描绘现实生活中的人,并借鉴古希腊艺术中的理想所以他们创作的圣和人物都具有并借鉴古希腊艺术中的理想, 所以他们创作的圣和人物都具有的情态: 和蔼可亲、 动作轻盈、 身着绢纱、 临风飘逸。 后来波提切利又转从委罗基奥门下, 与比他小7岁的达芬奇同窗共学。 27岁的波提切利决定自立门户, 开设工作室接受社会订件。 由于他曾师从利皮, 因此也受美第奇喜爱和赏识, 逐渐成为美第奇宫廷画家中的。他的绘画题材大多来自故事和文学著作, 具有宫廷审美趣味的新柏拉图主义的神秘氛围。 《春》 《维纳斯的诞生》这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。 诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生, 风神把她吹送到幽静冷落的岸边, 而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她, 身后是无垠的碧海蓝天, 维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上, 体态显得娇弱无力, 对迎接她的时辰和这个世界毫无, 不屑一顾。 这个形象告诉观赏者, 是怀着惆怅来到这充满的的。 这种状态正是画家自己对现实态度的写照。 《维纳斯诞生》 还有另一层涵义。 当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学,美只能是完成, 它是无可比拟的, 实际上说的就是:美是不生不灭的。 画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念, 因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女, 既无童年也不会衰老, 永葆美丽青春。 列奥那多 达芬奇意大利文艺复兴时期的著名画家, 也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。 他是一位思想深邃、 学识渊博、 多才多艺的艺术大师才多艺的艺术大师、 科学巨匠、 文艺理论家、 大哲学家、 诗人、 音乐家、 工程师和发明家。 他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。 后代的学者称他是文艺复兴时代最完美的代表, 是第一流的学者, 是一位奇才。 所有的, 以及更多的赞誉他都当之无愧。科学巨匠文艺理论 《女子肖像》创作于1474-1476年, 画布油画,42x37 cm 国家美术馆, 吉内佛拉. 班其是出现在达芬奇画中的第一个与众不同的人物。的仪态庄重、 神秘, 令人难以捉摸或形容, 但一旦见过便会使人们萦绕于心, 遐想联篇。 此肖像绘于1474年前后, 班其时年十七岁,可能是为了纪念她的婚礼。 肖像虽然很美, 但给人一种局促、 不稳定然很美, 但给人的感觉。 原因在于画面从底部截去很大一部分, 改变了作品的比例,富有人情味的双手也不见了。 油画失落的这部分从此再没有找到, 但温莎堡皇家图书馆藏有一幅双手的出色素描, 据认定应为肖像的习作,这就使得油画的残缺不全更使人。该作品主要运用了晕涂法、 明暗转移法。她种局促、 不稳定 《最后的晚餐》创作于1495-1497年。描绘的是在前, 和徒们共进晚餐的情景 《蒙娜丽莎》画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯捷列佐贡多的妻子丽莎。 当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时:一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘, 面孔下面布满银白色的胡须, 看上去像是暂留的神, 这与她终日见到的粗俗商不相同瞬间发自内心的微笑不相同。 一瞬间发自内心的微笑,使她的脸显出夺人的光彩, 令人神往: 腼腆、 调皮, 似乎失去的青春又回来了。 灵魂深处的奥秘, 被观察敏锐的画家一下子抓住了。 画中人物优美的姿态、 令人赞叹的肌肤、野趣横生的风景, 处处显示了达芬奇的艺术造诣已臻于至善。 光线使面部富于质感; 色彩渐次融合, 这就是达芬奇的晕涂法, 他自己形容为“如 同烟雾般, 无需线条或界限” 。 《圣母、 圣婴和圣安妮》创作于1510年这幅画颇为奇特, 甚至远近的比例也显得古怪。但在这幅画中但在这幅画中, 圣母玛利亚坐在母亲圣安妮的膝上,她们的面容就都有谦顺的神情, 而圣母屈身抱起的婴儿, 也有孩子好动坐不住扭来扭去的感觉.圣母玛利 拉斐尔文艺复兴意大利艺坛三杰之一 ,他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。 他是个绝顶聪明的人, 他的聪明特别表现在善于汲取他人之长, 而后加以综合的创造。 他一生创作少作还作生创作了不少作品,还作了一些建筑设计, 并为西斯廷小设计画稿。 他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象,他的风格被特称为一种“秀美” 的风格,不仅使当时人倾倒, 并且延续了四百年之久, 成为后世古典主义者认为不可企及的典范。些建筑设计并为斯小 《西斯廷圣母》绘制于梵蒂冈著名的西斯廷大内, 将圣母描绘成一个美丽、 温柔、 充满母性的意大利平民妇女,满母性的意大利平民妇女,她的脸上洋溢着坦然的骄傲; 为自己手中怀抱着的,她的脸上又洋溢着深厚的带有的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给。 《雅典学园》 米开朗基罗作为文艺复兴的巨匠, 以他超越时空的宏伟作品, 在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。 他和达芬奇一样多才多艺兼雕刻家画家多才多艺, 兼雕刻家、 画家、 建筑家和诗人于一身。 他得天独厚活到89岁, 度过了70余年的艺术生涯, 他经历人生坎坷和世态炎凉, 使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、 磅礴的气势和人类的悲壮。建筑家和诗人于身他得 《创世纪》西斯廷天顶壁画由《创造亚当》 、 《创造夏娃》 、 《逐出伊甸园》 、 《创造日月和动植物》 、 《创造海中的动物》 、 《区分和》 、 《诺亚之献祭》 、 《大洪水》《挪亚醉酒》 等9个大小水》 、 《挪亚醉酒》 等9个大小不一的题画组成, 总面积达511平方米, 分布在38块天花板上, 共绘了343个人物, 其中有100多个比真两倍的巨人形象, 他们极富立体感和重量感,是美术史上最大的壁画之一。 《创造亚当》《创造亚当》 最为出色,画里的人物丝毫没有平面的感觉, 他们都如同雕塑一般实实在在地存在着。 亚当无力地倒在地上, 尽管体格成熟而健美, 但还没有饱含生机, 等待的只是那轻轻一触。 涨满了的斗篷使他看上去如同热烈的火球般飞卷而来, 他伸出坚定有力的臂膀, 不仅赋予亚当以智慧,更重要的是给他带来了“神的热情” 。同寻常的理想加工,予同时代人深刻的。画面显示了艺术家在写实的基础上非 提香意大利文艺复兴盛期威尼斯派画家, 是教、 、历史题材的画家, 也是同时代多数名人的画师, 他擅长运用色彩, 在威尼斯绘画的全盛时期称雄画坛。 青年时代在人文主义思想的主导下代在人文主义思想的主导下, 继承和发展了威尼斯派的绘画艺术, 把油画的色彩、 造型和笔触的运用推进到新的阶段。 中年画风细致, 稳健有力, 色彩明亮; 晚年则笔势豪放, 色调单纯而富于变化。 在油画技法上对后期欧 洲 油 画 的 发 展 ,继承和发展了威尼斯派的有 较 大 影 响 。 《天上的爱与的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会, 然而提香并没有把传说本身作为创作注意的中心,而主要在于通过情节来提示人的完美形象与的品质。此画多少还受一点乔尔乔内的影响:牧歌式的情调,优美的大自然风景,人物的娴雅和陷于沉思的微妙状态。 提香自己独特的风格则具有一种特殊吸引人的力量,主要在于他肯定了人的生活和生活的丰富多彩,这正是当时人文主义者的理想与渴望,在提香的许多作品中都贯穿着这种。 花神提香早期最著名的作品之一, 在这张半身肖像画中,提香通过美丽的容颜、 温柔而自信的目光、 丰满的面颊与裸露的肩和胸脯, 塑造了个发育完美一个发育完美、 洋溢着青春活力的美丽女性形象, 她像一朵盛开的鲜花, 生动地展现在我们面前。 可以说在此之前, 在文艺复兴绘画中,还没有一幅作品描绘过如此健美的、 充满旺盛生命力的女性形象。洋溢着青春 第二节的代表人物及其作品 丟勒文艺复兴时代最有成就的油画家,版画家。 生于,卒于同地。 其父精于金银细工,丢勒自小从父习艺兼学绘画 后来广学博引 1495年游历威学绘画,后来广学博引,1495年游历威尼斯,吸收威尼斯画派的技法,自此风格已趋成熟。 1498年作《录》 插图,构图严密,线条有力,情调激烈,开始著名于画坛。 后又广泛学习意大利文艺复兴美术的技艺和理论,并积极进行人文主义学术活动,而且在数学,透视,军事建筑,绘画理论方面皆有研究著述。 《四使徒》 是丢勒晚年创作中的成功之作。 这幅油画不仅体现了丟勒的人文主义思想, 还蕴含着他对教的鲜明态度。 全画是在两块狭长木板上完成的, 左边一块, 画的是约翰与彼得;右边一块, 画的是保罗与马可。 4个人都是《圣经》 传说中的著名人物。 他们或面目慈祥, 或神情威严, 或双目犀利或举止犀利, 或举止, 他们代表着4种典型的性格。 丢勒创作此画的目的, 旨在塑造社会的推动者和捍卫真理的者, 同时通过正面理想形象, 发表自己的宣言。 大胆奔放的笔触, 浓烈的色彩, 凝聚着日耳曼人的性格特征, 是丢勒晚年在油画技法上的革新。他们代表着4种典 《草丛》在这片色调清新而雅致的小小草丛中, 有纤细的草茎, 饱满的花蕾, 露在湿润泥土外的根须, 甚至可以听到草叶拔节的声音叶拔节的声音。 该画反映了丢勒的观察能力与写实技巧, 也反映了他与描绘对象“对话”的艺术勇气, 同时体现了他的人文主义思想中跳动着大自然脉搏的艺术生命。该画反 荷尔拜因文艺复兴时期的肖像画大师。 他父亲汉斯荷尔拜因的绘画风格代表了15世纪的最后种风貌而小汉斯荷尔拜因则代纪的最后一种风貌, 而小汉斯荷尔拜因则代表16世纪的绘画风格。 他一生勤于创作, 肖像画、 教画与版画作品皆很丰富, 艺术风格以精细绵密、 清逸淡雅见长,力求形似这一点上极有成就。 他的肖像画描绘了很多当时的知识, 从中可以看出他的 艺 术 倾 向 和 人 文 主 义 思 想 。在写实传真 《亨利第八像》荷尔拜因笔下的亨利第八, 形象雄伟稳健, 在真实的基础上突出了国王的权威上突出了国王的权威和气势。 特别是隐藏在他宽厚性格中的那股深沉的心机, 真可说是活跃于纸上。 荷尔拜因的肖像画写实极深, 细腻逼真, 质感和空间感都给观众留下深刻的印象, 他非常注重眼神刻画, 使人物神形毕肖, 在艺术效果上类似于当今的照片。 在术没有发明之前,上流社会的都希望能真上流社会的都希望能真实的留存下自己的形象, 在这样的时代背景下, 产生了荷尔拜因这样的肖像画大师。 他的肖像画在欧洲确实起着领先的作用。 《商人吉什像》吉什衣着华丽而大方, 显得双眼炯炯有神。 墙上的来往信件和帐本, 桌上的钟表、 银币、 剪刀和文具虽然有些琐碎具虽然有些琐碎, 类似自然主义, 但是迎面的石竹花却加强了画面的生气。 画中充满着人文主义者的智慧和自信。 这幅肖像是对新的世纪、 新的思想的肯定, 也是对新的人物的赞扬。类 讨论题:意大利文艺复兴时期的代表人物及其作品思考题:思考题:文艺复兴时期的代表人物及其作品 第二章巴洛克美术的代表人物及其作品 巴洛克艺术产生于16世纪下半期, 它的盛期是17世纪, 进入18世纪, 除北欧和中欧地区外, 它逐渐衰落。 巴洛克艺术最早产生于意大利, 虽不是教发明的, 但它是为服务, 被教利用的。 概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点: 首先是它有豪华的特色, 它既有教的特色又有主义的色彩; 二是它是一种的艺术, 它打破的和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调艺术家的丰富想象力; 三是它极力强调运动运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂它极力强调运动, 运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂; 四是它很关注作品的空间感和立体感; 五是它的综合性, 巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段, 例如在建筑上重视建筑与雕刻、 绘画的综合, 此外, 巴洛克艺术也吸收了文学、 戏剧、 音乐等领域里的一些因素和想象; 六是它有着浓重的教色彩, 教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位; 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向, 如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道, 如同是一些花纹。 当然, 一些积极的巴洛克艺术大师不在此例, 如鲁本斯、 贝尔尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。四是它很关注作品的空间 第一节巴洛克美术巴洛克美术意大利代表人物及其作品 卡拉瓦乔他一生充满传奇色彩, 伴随着赌博、 打架、 决斗、 坐牢、 越狱, 后半生可说是在中度过的。 他的作品充满, 显示着对者的, 经常把画成普通劳动者, 把圣母画成民间的农妇, 于是很快得到了不的实质主义者的名称。 同时他的作品表现了一种深沉原始的教风格, 对人类的痛苦的复杂性做了感同的体验, 在欣赏者心目中产生了非常戏剧性的效果。 他把色彩和光, 特别是光视为造型的手段。 《女占卜者》画中描绘的是流浪的吉普赛占卜女, 在为一个贵族子弟看手相。 这是一个街头常见的风俗场面, 人物形象目光相对, 那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者, 而她虽地位低下, 却显得庄重自尊, 回敬的目光中既真诚又含智慧, 对比之下, 贵族青年却显出华而不实的肤浅。这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画, 这种布局形式使人物形象更加简洁突出, 由于免去了一切不必要的细节描绘, 使人物个性更加鲜明, 目光和手势更加引人注目。 社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画, 这在意大利以往的绘画中还不曾见过。 使徒马太是一个神圣的教题材, 而在卡拉瓦乔的笔下却是另外一番情景: 一群流浪汉们躲在的类似地下室的屋子里赌博, 突然推开门, 一束光线射进来, 和彼得进门, 手指着人群方向, 惊呆的人们回首往外, 中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问: “是我吗? ” 另一个刚赢钱的人正埋头数钱币, 不理会发生的事, 画面毫无神圣气氛面毫无神圣气氛。 这是卡拉瓦乔第一幅教画, 其实就是一个意大利底层社会的小赌场。作品问世后, 立即引起的和订画者罗马法兰契奇的。 认为这是公开对神圣教的。 但这是一幅十分生动的风俗画, 富有个性的不同身份的人物塑造得很真实。 画家使用强烈的明暗对比手法, 使人物形象主要表情部分更加鲜明突出。这是卡拉瓦乔《圣马太》 贝尔尼尼出生于意大利的拿不勒斯, 生活的年代正是反教政策运动最时期, 与宫廷以此巩固其摇摇欲坠的处境。他终生不倦地工作着生中完成了大批的城市工作和他终生不倦地工作着, 一生中完成了大批的城市工作和装饰雕塑, 还有其他建筑雕刻和绘画, 塑造了作家、 演员、 家等形象。 他的作品的特点, 体现为在中把建筑、 雕塑、 绘画结合成一个整体, 注重作品的形式感, 特别是在雕塑中注重绘画的成份, 善于运用细腻手法和夸张的构图, 表现人物瞬间激烈的行动与状态, 使作品具有了较强的戏剧感 。 《圣彼得大广场》 全景 《圣彼得大广场》 近景 题材来自教传说: 一位反对教的圣女德丽莎不能真正了却尘念和对幸福生活的渴望。 爱神把金箭射进了她的胸间, 从此沉入了爱恋之中, 贝尔尼尼坦率地刻画着少女在爱神到来之际又喜又怕的心理状态。来之际又喜又怕的心理状态。她被安放在类似舞台的基座上借助长短不一的金属管造成一种灵光从天而降的错觉。作品既消灭了建筑、 雕刻、绘画的界限, 也增加了巴洛克艺术的神秘气氛。《圣德丽莎的》 第二节巴洛克美术巴洛克美术荷兰代表人物及其作品 哈尔斯荷兰画家。 生于安特卫普, 1666年9月1日卒于哈勒姆。一生贫困潦倒 , 直至临终前4年还全靠定期提供的救济金生活。 哈尔斯作品多为人物肖像, 其总数约有250幅济金生活。 哈尔斯作品多为人物肖像, 其总数约有250幅左右。 最杰出的是1600~ 1630年间的《圣乔治射手连军官们的宴会》 ( 藏哈尔斯博物馆) 、 《微笑的军官》 ( 藏伦敦华莱士) 、 《吉普赛女郎》 ( 藏巴黎卢浮宫博物馆) 。哈尔斯的团体肖像带有风俗画性质, 人物形象鲜明, 个性突出, 善于表现人物的瞬间表情和心理状态。 画面气氛热烈, 洋溢着乐观主义, 是欧洲现实主义肖像画发展的高峰。 画上描写的是一个披散着黑发、穿着也比较随便的穷苦的吉普赛姑娘。 她敞着领口, 脸上露出一丝狡黠的微笑。画家采用了明快的大笔触, 以加强形象的表现力。 在这里, 哈尔斯有意给这个女朗的脸上增加了一点红晕。 看来她是刚喝了几口酒, 呈现出一种兴奋的情绪,正在朝一个画外的人物调笑正在朝个画外的人物调笑。 这正是这幅具有风俗性的肖像画的特点。 此外, 形象尽管被描绘得很俏皮, 但仍能显出她的豪爽性格。 她是一个的, 富有热情的吉普赛少女的典型。 她没有思想的, 也不带有宫廷妇女的矫揉造作, 相反, 姑娘那种民间气质被画家以圆熟的技巧, 热烈的色调准确地刻画出来了。这《吉普赛女郎》 创作时间: 1628-1630尺寸: 58×52cm 现藏地: 巴黎卢浮宫 伦勃朗十七世纪荷兰最杰出 的画家, 在油画、 版画、 素描等方面极富才华。 他兴趣广泛, 爱好戏剧, 为演员画过大量的速写他创作了 数以千计的作品画过大量的速写, 他创作了 数以千计的作品, 题材广泛, 把卡拉瓦乔的“黑影强光” 发展到了 奇妙难测的地步, 他晚期使用 了 一种被称为“紫金色的” 的渲染法, 使色彩比以前更暖更明亮。题材广 描 写 的 是阿 姆斯特丹国 民自 卫队在反对西班牙的的尼德兰民族解放斗争的故事。 画 上充满着紧张气氛, 使人联想到 敌情突然发生,队员 们整队出 发应战,行动快速, 感情逼真,充满着爱国 主义的精充满着爱国 主义的。 此画 从构图 到 色彩和光暗的处理都达到 了 伦勃郎艺 术的上层境界, 巴洛克的光的运用 , 神秘感、 运动感都极为典型。《夜巡图》作于1642年, 尺寸为363X437厘米, 现藏于国立美术馆 《自 画像》画家不同时期有不同的自 画像, 反映他不同的心理状态同的心理状态。 本幅具有艺术家绅士风度的自 画像显示了 他高超的素描功底。本幅 第三节巴洛克美术巴洛克美术佛兰德斯( 比利时) 代表人物及其作品 鲁本斯十七纪佛兰德斯( 今比利时) 最著名 的油画家 。 年轻时曾在意大利游学8 年, 还一度担任曼度亚大公的宫廷画师回国后度亚大公的宫廷画师。 回国后, 任首席宫廷画师。他才艺出 众, 精力充沛, 除领导一个庞大的绘画工场为宫廷内 外服务外, 还多 次以身份去国外完成重要。 他一生创作了 许多 作品, 创造了 一种适合宫廷贵族和天主所喜爱的形象生动、 色彩明亮豪华、 装饰性很强的艺术风格。任首席宫廷画师 题材取自 希腊中 之主宙斯的 孪生子迈锡尼国 王两 个女儿的 故事。 鲁本斯在这一作品中 感兴趣的 并不在于情节 本身 的描写 , 而 是在于通过与反的 激烈斗争, 把四个人物组成一个他所喜欢的 具有强烈 动势的构图有强烈 动势的构图 。 两匹骏马 的 浓重的 棕黑、 青灰色,与 女子肌肤的 明 亮色调形 成鲜明的对比 , 在妇女形体的造型 上, 鲁本斯追求粗壮有力 的 肉 感。 这也是他在人物造型上的一个显著特点。两匹骏《吕西普斯的女儿》 凡代克十七世纪的佛兰德斯绘画是绘画史上的白 银时代,它的最杰出 的代表是鲁本斯和凡代克。 凡代克是鲁本斯的学生, 也是他的助手, 但是最足以与鲁本斯抗衡的就是这位学生和助手这是因 为凡 代克的艺 术风格既就是这位学生和助手。 这是因 为凡代克的艺 术风格既是最接近鲁本斯, 却又最具有自 己的个性特 征。 他严谨、 富丽, 但不夸饰; 他有鲁本斯的构图 明 晰而富深度, 但比鲁本斯冷静。 特别是在肖 像画上,造了 一系 列 的高贵的英国 贵族的形象, 沉 静、 端庄、孤傲、 威严, 而且显示出 卓越的心理表现。 这一切, 使凡代克的肖 像画超出 于鲁本斯, 尽管在总体成就上,鲁本斯依然是十七世纪佛兰德斯绘画的首席。凡代克塑 画 的 是 国 王 查 理 一世 在 郊 外 狩 猎 时 的 情 景。他 一 手 拄 杖,腰 间 ,侧 身 站 在 一 片 枝叶 茂 密 的 树 下,莫 而 高 傲。虽 然 似 乎 有点 疲 劳 的 样 子,锐 利,正 显 示 出 他 独 断专 制 的 性 格 和 帝 王 的 。在 他 身 后 ,轻 的 侍 从 和 一 匹 鞍 辔 华轻 的 侍和美 的 骏 马。侍 从 微 微 翘起 的 胡 须 和 肥 满 的 脸 庞,显 得 愚 钝,且 带 有 阿 谀的 意 味。画 中 国 王 闪 闪发 光 的 衣 装,匹 的 鬃 毛 都 绘 得 非 常 精细,丝 绸 衣 料 和 天 鹅 绒的 光 泽 与 背 景 中 充 满 动态 的 自 然 描 绘 相 适 应,极 大 地 丰 富 了 画 面。彩 虽 不 富 丽 却 十 分 谐 和丰 富高 雅 而 完 美一 手 掖 在神 情 冷但 目光是 个 年辔 华《查理一世像》佩 剑 和 马色 第四节巴洛克美术巴洛克美术西班牙代表人物及其作品 委拉斯开兹17世纪西班牙最重要的代表性画家。 他偏爱以自 然写实的方式表现强光下的物体, 技巧细腻。 1623年委拉斯开兹成为宫廷画家, 两次出 游意大利, 受到提香、 拉斐尔、 米开朗基罗等前辈画家的熏陶, 开创绘画的新方斐尔、 米开朗基罗等前辈画家的熏陶, 开创绘画的新方向, 创造了 《镜中的维纳斯》 、 《宫廷侍女》 、 《纺织女》 等名 作。 委拉斯开兹具有丰富的文学素养, 在欣赏他的作品时, 不仅可以欣赏到艺术家天才的思想, 更可以看到当 时西班牙生活的“流行时尚” , 而最令人对这位世纪大师折服赞叹的是, 他的作品可以领导之后两个世纪的“前卫艺术” , 如自 然主义、 印象派及意大利未来主义的美学, 实不愧为画坛各流派艺术的开拓和奠基者。 《纺织女》原名《巴拉斯与阿莱辛》 , 题材来自 技艺巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布, 巴拉斯因赛不过阿莱辛, 因而把阿莱辛变成了 蜘蛛的故事, 本画以生活来表现神界, 同时又把平凡的生活表现得引 人入胜,是一幅风格清新、 富有创造性的作品。 人物安置在画面中描绘的挂毯上,戴头盔的是技艺巴拉斯, 站在她对面的少女便是阿莱辛, 而画面的近景则是描绘了 和现实两个世界, 但画家更重视现实世界, 尤其是近景右侧那个穿白衣的纺织女的形象十分优美。 画家在处理光彩和色彩上的高度成就, 在这一作品中也体现得相当突出 。 思考题:巴洛克美术的代表人物及其作品 第三章洛可可美术的代表人物及其作品 洛可可( rococo) 的涵义是“具壳形” , 源于法语 rocaille, 亦为“易十五式” , 指法国 国 王易十五时期( 1715-1774) 所崇尚的艺术。其特征是: 具有微细、 轻巧、 华丽和繁琐的装饰性;其特征是: 具有微细轻巧运用 C形、 S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。 影响及于十八世纪的欧洲 , 为没落的封建贵族服务。它在形成过程中, 曾受中国清代工艺美术的影响, 在庭园布置、 室内 装饰 、 丝织品、 瓷器、 漆器等方面,表现尤为显著。华丽和繁琐的装饰性; 第一节洛可可美术的法国代表人物及其作品洛可可美术的法国代表人物及其作品 布歇是十八世纪法国深得当 时者赏识的画家, 32岁就当 选为皇家美术学院院士, 以后又荣获法国 易就当 选为皇家美术学院院士, 以后又荣获法国 易十五首席画师的称号。 晚年荣 升皇家美术学院院长。布歇的这种社会地位和他所处的上层社会, 决定了 他的艺术主要 是迎合当 时上流社会的需要。 正如当 时法国杰出 的启蒙思想家、 美术评论家狄德罗指出 的, 布歇的艺术主要是为那些纨裤子弟、 风流女人以及那伙对真正高雅趣味、 真实感、 正确的思想和艺术的严肃性一窍不通的人服务的。 《浴后的狄安娜》布歇作品的典型代表, 它罗马中狩猎安娜的名义, 描绘了上层社会所喜欢的裸女沐浴图, 与其称它为《浴后的狄安娜》 , 不如干脆称它为《贵妃出 浴图》 。 弗拉戈纳尔弗朗索瓦布歇的学生, 取得了 显著进步。 他也留学过意大利三十一岁回巴黎以后留学过意大利, 三十一岁回巴黎以后, 才开始他的真正的创作活动; 他的作品手法多 种多 样, 既有豪放画成的, 也有精心严谨地描绘的。 总之布歇和弗拉戈纳尔都充分表现了 易王朝贵族、 贵妇人的轻艳奢侈嗜好游玩的生活、 感情和趣味。才开始他的真 《秋千》巧妙地运用 明暗的变化,以纤细的笔致, 描绘出 庭院和树林的美, 非常精巧。 它的纤细的线条, 有种类乎病态的魅惑, 色彩也淡雅。 从这种表现来说, 弗拉戈纳尔虽然是天资丰富的艺术家, 但他的主题却稍稍有种不严肃之处。 从下往稍稍有种不严肃之处。 从下往上眺望正在打秋千的贵妇人的年轻贵族, 也许当时没有遭到非难, 但今天看来, 就颇有轻佻浮薄之嫌了 。 对此只能认为弗拉戈纳尔是迎合贵族的轻佻作风。 如果说华多 是好的方面的洛可可画家, 那么就不能不说弗拉戈纳尔却具有洛可可的浮恶之气, 正是由于这一点,应该说他又是最洛可可化的。 第二节洛可可美术的英国代表人物及其作品洛可可美术的英国代表人物及其作品 庚斯博罗18世纪在英国画坛脱颖而出的天才画家。 1746年, 在他年仅19岁的时候就凭着记忆和印象用 微小的植物作树, 用 镜子作水绘制小岁的时候就凭着记忆和印象用 微小的植物作树, 用 镜子作水绘制小巧精湛的乡 村田园风光。 由于庚斯博罗早在少年时期就打下了 扎实的速写、 素描功底, 并且有良好的直觉力和视觉记忆力, 使他的才能不仅显示在风景画上, 也显示在肖 像画上。 1759年, 他定居在巴斯, 请他画肖 像的绅士和贵族妇女络绎不绝。庚斯博罗的作品不重情节、 教益, 而注重画面本身的“自 律” ,而且是自 发的、 即兴的、 直觉的、 充满的和不拘形式的, 他的肖 像画不但常常将人物和自 然景色巧妙的融合在一起, 而且常常突破即定的程式令人耳目 一新。 1770年, 庚斯博罗 得知雷诺兹在学院讲课时学生: 兰色作为冷色最好不要在画中 作主调,而有意约请一位工场主的儿子穿上兰色的服装为 模特创作了 一幅以兰色为 主调的《蓝衣少年》 。这新颖别 致的蓝色调不但没有任何不适之感, 反而使人感到出 奇制胜; 这活泼、 跳跃的蓝色绸缎,这变幻莫测的衣纹这变幻莫测的衣纹、 高光; 这不落俗套的蓝色调与 含蓄、 变换丰富的黄灰、 蓝灰、 绿灰、 红灰的背 景 形 成了 奇妙的 和 谐对 比 。《蓝衣少年》 的一举成功固 然来自 庚斯博罗在肖 像画、 风景画上的杰出 才能以及与 之相应的色彩和色彩技巧, 但是, 如果没有雷诺兹对学生们的“” ,或 许也不 会出 现这新 颖 别 致的《蓝衣少年》 。高光这不 思考题:洛可可美术的代表人物及其作品洛可可美术的代表人物及其作品 第四章浪漫主义与现实主义代表人物及其作品 第一节浪漫主义浪漫主义代表人物及其作品 浪漫主义绘画的特色, 是对既有的绘画技法和规则的。主题、 构思画面、 用 笔用 色方面, 均设法突破传统, 借以表达画家个人的直觉和情感。 对他们来说, 画不是一种对既有秩序的形式化的表现, 而是画家个人对世界的印象, 是他个人想象力的实现。个人对世界的印象, 是他个人想象力的实现。赏者的感情, 引 发他的想象力。在这种情况下, 画家重视的不在于画中个别事物的形象完全肖 似自 然事物, 而在于整个画面所表现的气氛。 这一点, 和十九世纪末兴起的“印象派” ( Impressionism) 绘画基本上是相通的。画家在选择一幅成功的画, 必须能激动欣一幅成功的画, 必须能激动欣 籍里柯出 生于法国 里昂 。 1 5 岁 时到 巴黎, 最初向委尔奈学画, 两年后又转入古典派画家格罗的画室后因 籍里柯不遵守古典主义法格罗的画室。 后因 籍里柯不遵守古典主义法规, 被视为 无可指望的人而被赶走。 籍里柯是法国 浪漫派绘画的。 他年轻时鲁本斯, 性格开朗外露。 1 8 1 6 年去意大利后, 又深为 米开朗基罗的艺术所动, 决心效法他的风格。 《梅杜萨之筏》取材于法国远航舰“梅杜萨号” , 由于船长而触礁沉没事件, 筏上残生者在望见远处船影时嘶声 呼救的情景。 画家以形的构图, 刻画了遇难者的饥渴、 痛苦呻吟等各种情状, 画面充满了 令人窒息的悲剧气氛,开创了 浪漫主义先河。 德拉克罗瓦法国浪漫主义绘画最杰出 的代表, 他的创作大多 以现实生活和历史或文学著作为题材现实生活和历史或文学著作为题材。 画风奔放不驯, 笔触宽阔有力, 构图 重气势, 重动感, 打破了 古典主义的谨约与庄重。 他还发现了 色彩的互补关系 , 因 而色彩更为强烈和鲜明, 对传统规范无疑是个重大突破, 对绘画发展是一大贡献。画风奔放不驯, 笔 《领导着人民前进》画家以奔放的热情了 这次工人、 小资产阶级和知识参加的1830年运动。 高举三色旗的象征自 由神的妇女形象在这里突出 地体现了 浪漫主义特征。 她健康、有力、 、 美丽而朴素, 正领导着工人、 知识的队伍奋勇 前进。 强烈的光影所形成的戏剧性效果, 与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图 形成了 一种强烈、紧张、 激昂的气氛, 使得这幅画具有生动活跃的激动的力量。 吕德法国 浪漫主义雕塑家, 出 身于一个锻冶作坊主家庭, 少年时代他一边在父亲的缎冶工房里劳动, 一边在家乡 提乔美术学校学习 雕刻在家乡 提乔美术学校学习 雕刻 。 这个时期他融入铸铁工的劳动中 , 并为其热烈的情绪所, 这一段的生活和劳动自 觉不自 觉地写进吕 德的创作里, 展现在以后制作成功的一个个伟大、 不朽的雕刻作品中。这个时期他融入铸铁 在这件作品中, 雕塑家特别突出地表现了 具有爱国主义的法国人民的特征。 雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的, 他运用 了联想和照应的处理手法, 通过一面向前迈进, 一面伸手向后召 唤的自 由与蓄髯男子的动势, 人们自 然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流, 而不是把这种热潮局限在少数人身上。 由于雕刻家运用 照应的手法把人群分为上下两层, 向前飞跃的形象加强了 人群的动势,下面人群中勇 敢坚定的英雄形象则回答着的热情, 使人感到他们的真实性。 艺术家在这里广泛运用 了浪漫主义的象征手法, 显示了 人民气势磅礴的力量。 为了 祖国,这股战斗的将从作品中冲出, 给人以巨大的感染力。《马赛曲》 布莱克英国浪漫主义的者之一, 是画家也是诗人。 他具有神秘主义的幻想, 也具有法国大似的热情, 二者往往纠 缠不清由于他的绘画充满着非因素往纠 缠不清。 由于他的绘画充满着非因素, 与皇家学院格格不入, 所以生前从未受到的待遇, 直到死后才为所认识。与皇家学 《创造亚当》画中伸着长翅在空中急速向前飞驰, 身下是被蛇缠绕着的亚当。 二者的形象都出 在十分夸张的色彩和线条的律动中。 在绘画中如此处理, 布莱克不只做了 突破性的创造和想象, 并在技法和材料上作了 大胆的尝试。 它既不是过去老式的油画, 也不完全是水彩, 而是二者巧妙的结合。 具体操作时是先把画画在硬纸板上, 再移压到纸上, 用 钢笔和画笔着上需要的颜色, 使之产生一种意想不到的彩印艺术效果, 把人们带入一种梦幻的、 神秘的情绪中。 戈雅1746年3月 30日 出 生于萨拉戈萨市附近的福恩特托多 司 村。 父亲是一个贫苦的镀金工匠, 母亲出 生破落贵族。 1760年戈雅随父母迁居萨拉戈萨, 并被送赫阿津的学校学习 。 此后, 他从师于一位那不勒斯画派的画家何塞鲁赞-伊-马尔底涅斯。 到1770年左右, 戈雅又在德里比拉尔圣母和萨拉戈萨附近的卡尔特吉教团的阿乌尔 德伊僧院画了 若干幅教画的卡尔特吉教团的阿乌尔德伊僧院画了 若干幅教画。 他在l771至1772年间画的那些画表明, 他已经相当 好地掌握了 巴洛克的传统, 并且也说明了 他对大块明暗风格的爱好, 从中可以感觉到戈雅作品的影响力和突出 的表现力。这位天才的画家为绘画上的现代史划上了 的句 号, 并开创了 伟大的当代绘画史的。 戈雅的画正是他所生活的时代的, 并为以下时代的西班牙留下了 宝贵的历史资料: 卡洛斯三世 (1759 - 1788) 后期, 战争(1808-1813) 时期, 以及在戈雅去世后五年才终结的斐南多 七世的时期(1814 -1833) 。 戈雅经典作品赏析: 《卡洛斯四世一家》 《1808年5月 3日 的枪杀》 《伊莎贝 拉德波塞尔》 《的玛哈》 《着衣的玛哈》他在l771至1772年间画的 《1808 年5 月3 日午夜的枪杀》画家早期擅长的背景, 优美的远山远水被简化了 , 变成了 让人无可退的小山坡。 将要被枪杀的西班牙市民面对枪口 ,, 恐惧, 无助; 血流满地。 戈雅在这样的场面大胆使用 了 明, 来渲染中心人物的从容, 无声 的呐喊。 全副武装的法国士兵被抹去了 面容, 只留下一排背影, 而士兵和被的, 的市民之间的距离, 被拉到了 真实里不可能地近, 让人立刻感觉到被枪决者的无助, 者的无情, 画面弥漫着和悲壮的交织, 刺刀见红的冲击力。这不再是一幅画得象的作品。 早期娴熟描绘宫廷繁复的技巧被放到了 一边, 不必要的细节被简化, 只突出 画家想强调的情绪。 戈雅没有沿袭他本来该很容易把握和发挥的宏大场景, 来为这场“对欧洲的英勇 , 的民族” 树立。 不媚, 不讨好和, 选择别人不注意的角 度, 用 自 己的方式。 在创作这幅画的时候, 他竟然匪夷所思地运用 了 木勺作作画工具。 那后面, 该是怎样汹涌澎湃的和深刻的爱憎, 是艺术上怎样高度的自 主自 如。 勃克林画家。 1827年10月 16日 生于巴塞尔, 1901年1月 16日 卒于意大利的菲耶索莱。 早年就学于杜塞尔多 夫美术学院, 随后去巴黎深造。1850年移居意大利, 曾在罗马和佛罗伦萨钻研古典艺术, 米开朗琪罗与巴洛克画风对他影响很大绘画多 取材于故事和诗人奥维德的巴洛克画风对他影响很大。 绘画多 取材于故事和诗人奥维德的《变形记》 等文学作品。 代表作有《 拉琴的死神 》 ( 1872 ) 、 《 潘神与排箫》 (约1857 ) 、 《维娜斯的诞生》 ( 1868 ~ 1869) 等 , 形象刻画真实, 色彩微妙, 具有强烈的戏剧效果。 一些美术史学家将其作品划归象征主义之列。 遗存作品分别藏于巴塞尔和慕尼黑等地的博物馆。他的画总是寓有一种不吉祥的因素。 他那些令人的画面,既非出自 典故, 也非出 自 , 更不是在描绘现实世界。 但画得非常精细, 非常真实, 非常感人。 《死亡之岛》这是一幅富有象征意义的哲作品。 画面上一座色彩绮丽的阴 森孤岛从映照着神秘光线的海面上突起, 岛上布满黑绿的柏树, 深邃莫测。 柏树在里是一种坟场的树、 的树。 深蓝的天空飘浮着厚重的, 增添了 凄凉的色彩。 孤岛的石壁上现出 一排排的门 洞, 里面摆放着棺材。 一叶载着棺材的小舟正缓缓驶向孤岛, 船头上立着一个象征着死神的白 衣人。 荒芜的景色, 孤单的人影, 使人联想到生的终结和死的来临。 画家运用 构图 上的对比手法, 使画面既丰满又不堵塞, 所有景物都以十分写实的技法画成, 具有无可置疑的真实感, 而显示给人的却又完全是一种间的景色, 使人感到和恐怖。 这幅画反映了 世纪末颓废、 悲观的社会,也闪烁着生与死辩证关系的。 第二节现实主义现实主义代表人物及其作品 现实主义绘画指19世纪中叶, 以米勒为首的画家主张用 于对象的手法去表现正常的视觉形象, 反映生活的本质。 库尔培1819年生于法国的奥尔南, 自 幼天赋聪颖、 相貌出 众, 既高傲自 大、 自 命不凡, 又热情奔放、 大方, 从中学时代; 就成为同 龄朋友们心悦诚服的为同 龄朋友们心悦诚服的。 1841年, 他的父亲送他到巴黎念大学, 要他学习 法律, 但他却立志做一名画家, 在皇家美术学院和贝 桑松美术学院学习 。 当他23岁时就已掌握了 自 己风格的主要因素。 他反对高谈古代的古典主义, 也反对幻渺的浪漫主义,主张以问题为主体的艺术, 认为艺术必须描写看得见、 摸得着的物体, 主张结束当 代那种矫柔造作的艺术。 他有着绝对自 信的性格和艺术家应有的高贵气质。1841年他的父亲送他到巴黎念 《石工》描绘两个贫苦的打石工人拖着疲惫的身子在锤打和搬运石子, 这种题材和手法在当时绘画中是极其罕见的, 表达了 作者对社会现实的无言的。 米勒1814 出 生于法国的诺曼底半岛的农家, 曼修县葛雷维尔村, 有八兄弟, 米勒为长子, 父亲杰恩易尼古拉是自 耕农, 母亲名叫安妮。 米勒10岁开始接受初等教育,在语文与观察方面具有异常的天分, 但在与数学方面则颇感苦恼, 喜欢读《圣...

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